Nuestro artista Angel Mieres estará presentando su obra en la Galeria Bendheim en Greenwich, CT. Esta importante galeria que data desde hace mas de cien años y con curaduría de Tatiana Mori , selecciono a Angel para participar en una colectiva llamada «From the Ground up» ( De la tierra hacia arriba). La exhibición esta pautada para abrir el 15 de septiembre

Felicidades!

Con la participación de de artistas de Alemania, Polonia, Argentina t Venezuela, tendrá lugar en Caracas, del 15 al 26 de julio, la primera Bienal Internacional Performance de Caracas.

El sitio elegido para este evento es en Lomas de la Lagunita en El Hatillo, final Calle Tovar, El Hatillo, Edo.Miranda.

Apoyemos el arte

Informa Juan Vicente Ellis para Expresarte NewsLomas de la Lagunita

Juan Andres Ellis, Co Fundador del grupo de voluntarios «Abrazando el Arte» asistio a la apertura de la exhibición «Oswaldo Vigas Antológica 20143-2013 en la ciudad de Bogota, Colombia.

Gracias al interes del Museo de Arte Moderno de Bogota y auspiciada por la Fundacion Oswaldo Vigas, se inauguro el 17 de julio de 2015 esta magnifica exposición. Este exposición viene de presentarse en en los Museos de Arte Contemporáneo de Perú y Chile.

Orgullo venezolano para el mundo

El libro «Pintón Pasado» sera presentado el día 27 de julio de 2015. Con textos de Elena Ramos y editado por GBT Arts.

El libro mostrara obras de reconocidos artistas venezolanos, entre ellos nuestro querido Jose Vivenes y Starky Brines.

No se lo pierdan!

Galeria de Arte Ascaso en Caracas. No te pierdas esta magnifica oportunidad de admirar las obras de este el considerado el precursor del arte cinetico.

Nueva York.- «Tengo muy presente en mi recuerdo el haberla podido ver trabajando en su estudio, que era muy distinto a los de Alejandro Otero, Soto o Cruz-Diez. El de Gego era sumamente íntimo, casi como un refugio, sin asistentes. Ella era una artista que aunque pertenecía a la generación de los maestros venezolanos del cinetismo, solía ser muy accesible, democrática y podías ver su obra en muchos contextos.

Lo que me acercaba más a ella era el desenfado en su trabajo. Cuando la conocí ya era una mujer de más de 70 años, pero era impresionante ver la frescura de su obra incluso en comparación con lo que hacían los artistas jóvenes de aquella época», rememora Jesús Fuenmayor.

Junto a la boliviana Sandra Antelo-Suárez, Fuenmayor firma la curadoría de la muestra «Autobiografía de una Línea», que hasta el 24 de octubre se presenta en la Galería Dominique Lévy de Manhattan, con la colaboración de la Fundación Museos Nacionales de Venezuela (particularmente el Museo de Barquisimeto), la Colección Mercantil, el Museo de Bellas Artes de Houston y la Fundación de Arte Cisneros Fontanals.

Fue Fuenmayor quien introdujo a Lévy ante el mundo de Gego. «Me hace sentir muy honrado que Dominique Lévy, -una de las galeristas más portentosas de Nueva York, que exhibe a artistas que ya están inscritos en la historia-, aceptara de inmediato la propuesta que le presentamos. El que haya apoyado este proyecto es muy significativo no sólo para la propia Gego, sino para la proyección internacional de las redes que se han ido tendiendo alrededor de la artista».

«He incluido su obra en varias exposiciones que he curado en Caracas, Maracaibo y Miami. Además, la mayoría, si no todos los coleccionistas con los que he estado vinculado, tienen en sus acervos representaciones significativas y cuantiosas de obras de Gego. Una de esas colecciones tiene una obra que me perteneció y que la pude adquirir directamente de ella por una exigua cantidad porque, como es bien sabido, Gego nunca tuvo éxito comercial con su trabajo mientras estuvo en vida», agrega Fuenmayor.

Esta exhibición incluye el regreso a Nueva York de sus famosos «Chorros», piezas de alambre en cascada que Gego sólo expuso una vez en vida en Manhattan, en la legendaria galería Betty Parsons en 1970-71. Además, esculturas de Dibujos sin papel, Tejeduras, Bichos y Bichitos, series todas que recuerdan su constante reto a la geometría.

«Se puede ver el amor que le tenía a los materiales, especialmente al metal, con el cual trabajó durante décadas explorando su ductilidad con sus propias manos. Incluimos la que está considerada su última obra, en donde se aprecia esta indagación infinita con los materiales. Algunos la llaman «el Rosario» y fue encontrada a un costado de su lecho de muerte. Se trata de una cadeneta hecha con envolturas de cajas de cigarrillos. Dentro de cada envoltura transparente Gego colocó cintas de colores, como las que se usan para hacer lazos de regalos. Es una obra profundamente conmovedora no sólo por las circunstancias en las que fue hecha, sino porque muestra cómo hasta en su último suspiro siguió experimentando».

En la primavera de 2016 esta muestra «con calidad de museo», arribará a la sede londinense de la misma galería. Sólo 10% de lo exhibido está a la venta. En paralelo, Lévy anunció la publicación de dos catálogos ilustrados, curados por Chus Martínez y Kaira Cabañas.

Gertrude Goldschmidt (Gego), mítica pintora, escultora y arquitecto venezolana que llegó de Hamburgo buscando refugio en 1939, habría celebrado 103 años de edad el pasado agosto. Este jueves 17 de septiembre se cumplen 21 años de su fallecimiento en Caracas.

Tras su muerte, su familia creó la Fundación Gego, que hasta hoy contabiliza alrededor de 60 exhibiciones en Venezuela, toda América y Europa. Ésta es la segunda en Nueva York en apenas tres años.

-¿Qué hace de Gego una artista especial?
-En la feria de arte que reúne a las mejores galerías del mundo en Basilea, Dominique Lévy presentó una obra de Gego junto a Picasso, Giacometti, Twombly, Richter y un grupo de grandes maestros de siglo XX. Eso puede dar una idea de la apreciación que tiene. Si bien es cierto que su práctica artística se oponía de muchas maneras a las prácticas cinéticas y que el hecho de ser mujer redujo el protagonismo de su trabajo, los méritos de Gego desbordan esas discusiones estratégicas. Por eso nos parece importante posicionar la discusión de su trabajo ya no un contexto de la geometría latinoamericana que ha recibido tanta atención en los centros hegemónicos.

«Su obra no es solamente anti-cinética o una reacción a la tradición del arte geométrico modernista en el trópico. A lo largo de cuarenta años de dibujar en el espacio, que es su característica más emblemática, Gego no sólo logró una forma híbrida de expresión que hace que los espectadores se sientan tan cercanos a la libertad creativa, sino que a través de toda su obra le dio un énfasis a la materialidad y a los materiales con los que trabajaba que son únicos en la escultura contemporánea de la segunda mitad del siglo XX. Gego llegaba al extremo de pensar la materialidad como un problema de supervivencia y este sentido se acerca a las ideas de esa tendencia actual de la filosofía que se conoce como nuevos realismos», añade Fuenmayor, egresado del Independent Study Program del Museo Whitney de Nueva York.

-¿Qué queda pendiente?
-Nos hubiera encantado tener todos los «Chorros» juntos, pero eso nunca ha sido posible. Eso queda pendiente, como queda pendiente poner de primero la obra de Gego por encima de todo. El circuito latinoamericano es importante pero no es suficiente para darle su lugar justo en la historia a Gego. Eso también está pendiente.

Más información: www.fundaciongego.com y www.dominique-levy.com

acorrea@eluniversal.com

Fuente: El Universal

Sacos de tela cuelgan desde el techo sostenidas por ganchos y exhiben la radiografía impresa de un hombre que fue alcanzado por una bala. Las pequeñas siluetas blancas de los proyectiles, que parecen flotar en pleno pecho de estas víctimas textiles, dialogan con las letras de un código genético que, declara su autora, corresponden al genotipo de un homicida.

La artista visual Nela Ochoa (Caracas, 1953) se ha dedicado desde sus inicios a una variedad de arte conceptual que se balancea entre lo científico y lo lúdico. En su próxima exposición, titulada Post-Pretérito, indaga en las formas de representación plásticas del ADN y los modos en los que los genes de la cadena generan características físicas o identitarias en los individuos. Sus piezas plantean reflexiones que van desde causas de enfermedades hasta, en particular, los motivos de aparición de la violencia en la sociedad con su respectiva teoría para apaciguarla.

Como si de un laboratorio se tratara, su muestra, que será inaugurada este domingo en La Caja del Centro Cultural Chacao, colma los dos pisos de la sala con tres videos, cadenas plásticas de ADN, resinas transparentes que envuelven a bebés, pistolas y cuchillos de miniatura; radiografías y tomografías intervenidas, y una variedad de piezas metálicas.

Aunque Ochoa insiste en que su exposición no pretende ser solo un proyecto sobre violencia, los sacos que fueron descritos, una representación de cadenas elaboradas con tela militar, y la sucesiva presencia de armas y proyectiles la convierten en un tema recurrente.

De hecho, Ochoa incluye en su muestra la propuesta de un experimento realizado con dos peces vivos de tipo Luchador japonés. En el área donde reposan las dos peceras, la artista propone una teoría según la que «el cromosoma Y, que corresponde al hombre, es el más pequeño y desgastado de todos, entonces propongo repararlo con el gen Maoa, promotor de serotonina, que solo tiene el X, o sea que en la mujer es doble». Así, explica, «la propuesta es salvar a la especie y hacerla menos violenta». «Por eso se llama Post-Pretérito, porque, como el tiempo verbal, maneja un futuro negado», dice.

Con esto, decidió la artista integrar a la muestra la realidad del robo del que fue víctima recientemente. «En Margarita me robaron tres cajas con obras. Primero no supe qué hacer, pero luego decidí incluirla, porque se enmarca perfectamente en el Postpretérito, en el ‘lo que pudo haber sido'».

La muestra, curada por Lorena González, estará abierta hasta el 15 de noviembre.

Fuente: El Universal

«Brines, Ferrer, Parrella y Vívenes se encontrarán el domingo 27 de septiembre en los espacios de la Galería Beatriz Gil, en Las Mercedes. Allí enfrentarán su discurso, pero no de la forma habitual. No será una de esas tantas reuniones acostumbradas entre el grupo de amigos. No. Esta vez, compartirán la exposición colectiva “Relaciones paralelas”, en la que cada uno presentará un homenaje al fotógrafo Luis Brito (1945-2015). El proyecto, que inició con la participación activa del propio Brito, surge de la necesidad de adentrarse en la obra de este creador.»

Fuente: Revista Climax

Juan Vicente Ellis para Noticias ExpresArte